Fate bei sogni!

(Dmitrij Shostakovich (1906-1975), nato a San Pietroburgo, era un compositore russo, famoso soprattutto per le sue 15 sinfonie, numerose opere da camera e concerti, molti dei quali scritti sotto la pressione degli standard imposti dal governo dell'arte sovietica. Entrò nel Conservatorio di Pietrogrado (ex San Pietroburgo, successivamente Leningrado) nel 1919, dove studiò pianoforte con Leonid Nikolayev fino al 1923 e composizione fino al 1925 con Aleksandr Glazunov e Maksimilian Steinberg.

I VIOLINI di STRADIVARI.

L’Italia, con la grande tradizione musicale, è la patria del violino, e Cremona ha il primato nella tradizione liutaia. Cremonese è il celeberrimo Antonio Stradivari e cremonesi sono il maestro Nicola Amati e il grande Giuseppe Guarnieri del Gesù. Nella cittadina lombarda è tuttora presente il Consorzio Liutai "A. Stradivari", sorto nel 1996 con l’obiettivo di promuovere e valorizzare la liuteria contemporanea cremonese, che opera nel rispetto della tradizione artigianale. 

Issac Levitan - (1860-1900)

"Il lavoro di Isaac Ilyich Levitan appartiene alle più alte conquiste della cultura russa e il suo significato è paragonato a opere di classici come Anton Cechov, Pëtr Ciajkovskij e Konstantin Stanislavskij.

Orfeo all'inferno

Orfeo all'inferno (titolo originale francese Orphée aux Enfers) è un'operetta in due atti composta da Jacques Offenbach nel 1858. La trama riprende, in chiave comico-satirica, la vicenda mitologica della discesa di Orfeo agli inferi per riportare alla vita l'amata Euridice.

Prima donna

Originariamente utilizzato in compagnie d'opera, questo termine è stato usato per la prima per indicare il cantante in una compagnia d'opera, vale a dire la persona a cui viene assegnato il ruolo principale. La prima donna era generalmente un soprano. Il termine sembra essere stato utilizzato per la prima volta nel 1610 in una lettera del cardinale Ferdinando Gonzaga indirizzata a suo padre il Duca di Mantova reclamizzano la qualità del canto Adriana Baroni.

Henry Purcell - Music for the Funeral of Queen Mary

Henry Purcell [hɛnɹɪ pɜːsəl] (* 10 settembre 1659 () a Westminster ;? † 21 novembre 1695) è stato un compositore inglese barocco. Durante la sua vita è stato considerato il più grande compositore inglese ed è stato quindi assegnato il titolo onorifico di Orfeo Britannico.

Biografia

Henry Purcell era il figlio di un membro del costruito attorno al 1660 Cappella Reale, la cappella cantante di Carlo II. Ha ricevuto la sua formazione come corista stessa cappella dal suo presidente Henry Cooke († 1672) e il suo successore Pelham Humfrey (1647-1674). Dopo la morte di Humfrey, ha continuato la sua formazione presso John Blow e Matthew Locke (1621 / 22-1677). 1676 ha assunto come organista a Westminster Abbey. Nello stesso anno scrive la musica al dramma di John Dryden Aureng-Zebe e Thomas di Shadwell Epsom Wells e The Libertine. E 'stato seguito da ulteriori musiche di scena, tra cui un ouverture e una maschera per l'adattamento di Shadwell di Shakespeare Timone di Atene.

Esempio: "Mi ha fatto piacere"

1682 Purcell è stato nominato organista della Cappella Reale, una posizione che ha coinciso con il suo organista presso l'Abbazia di Westminster. I suoi primi lavori sono apparsi in stampa, i Dodici Sonate sono stati pubblicati 1683i Negli anni ha creato principalmente musica sacra e odi in occasioni di festa della famiglia reale. Nel 1685 ha scritto per l'incoronazione di Giacomo II. Due dei suoi più famosi inni, ero felice e il mio cuore è inditing. Nel 1687, ha continuato la sua connessione con i teatri di Londra e ha scritto musica per la tragedia di Dryden Tyrannick Amore.

Per l'anno 1689, le prestazioni della sua prima opera Didone ed Enea è occupato, che è seguito poi 38 opere musicali drammatiche uniti, sia dai loro agenti (in parte di William Shakespeare, parte di John Dryden) e per l'originalità e l'alto valore artistico musica eccitato scalpore ben fondata. Allo stesso modo le sue composizioni di chiesa sono stati considerati dai suoi contemporanei, in particolare anche da Handel.

1690 ha scritto canzoni per la versione del Dryden di The Tempest di Shakespeare, tra cui Fathom ben cinque e venire a tesi sabbie gialle, e la musica per l'elaborazione Betterton di Fletcher e del Massinger Profetessa (poi meglio noto con il titolo di Diocleziano) e Anfitrione di Dryden; 1691 era Re Artù, anche con un libretto di Dryden. 1692, ha composto musica per The Fairy Queen (un adattamento di Sogno di una notte di mezz'estate di Shakespeare). 1693 Purcell ha scritto musica per due commedie di William Congreve Il vecchio scapolo e il banco doppio.

A Purcell capolavori includono il suo Te Deum e Jubilate, che sono sostenuti dal Santa Cecilia dell'anno 1694 - è qui per la prima inglese Te Deum con accompagnamento orchestrale. Purcell è sopravvissuto questa composizione non è lungo. Ha composto un inno per il funerale di Queen Mary II. Of England 1694i

Henry Purcell è morto nel 1695 al culmine della sua creatività, a soli trentacinque anni. Fu sepolto nell'Abbazia di Westminster accanto all'organo. L'iscrizione sulla sua tomba di pietra: Qui soluzioni alcaline Henry Purcell Esq, che ha lasciato questa vita ed è andato al fatto luogo benedetto in cui solo la sua armonia può essere superato ..

La vedova Frances Purcell ha pubblicato alcune delle sue opere a stampa, tra cui la famosa collezione di Orfeo Britannico (due libri, 1698 e 1702). Morì nel 1706. Purcell probabilmente ha avuto un figlio, Edward (1689-1740), che ha anche composto.

Le relazioni tra gli altri musicisti della famiglia Purcell non sono stati definitivamente rotto. I compositori Daniel Purcell (ca. 1664-1717) è forse il fratello o un cugino. Gli ultimi musicisti noti di questa famiglia, Edward Henry Purcell (? -1765), Era probabilmente suo nipote.

Il Cantico delle Creature

("Il Cantico delle Creature”, conosciuto anche come “Il cantico di Frate sole e Sorella Luna” è la prima poesia scritta in italiano. Il suo autore è Francesco d’Assisi che l’ha composta nel 1226.

La poesia è una lode a Dio, alla vita e alla natura che viene vista in tutta la sua bellezza e complessità. Oltre al testo originale abbiamo aggiunto una versione in italiano moderno.)

Altissimu, onnipotente, bon Signore,

tue so’ le laude, la gloria e l’honore et onne benedictione.

Ad te solo, Altissimo, se konfano,

et nullu homo ène dignu te mentovare.

Laudato sie, mi’ Signore, cum tucte le tue creature,

spetialmente messor lo frate sole,

lo qual è iorno, et allumini noi per lui.

Et ellu è bellu e radiante cum grande splendore:

de te, Altissimo, porta significatione.

Laudato si’, mi’ Signore, per sora luna e le stelle:

in celu l’ài formate clarite et pretiose et belle.

Laudato si’, mi’ Signore, per frate vento

et per aere et nubilo et sereno et onne tempo,

per lo quale a le tue creature dài sustentamento.

Laudato si’, mi’ Signore, per sor’aqua,

la quale è multo utile et humile et pretiosa et casta.

Laudato si’, mi’ Signore, per frate focu,

per lo quale ennallumini la nocte:

ed ello è bello et iocundo et robustoso et forte.

Laudato si’, mi’ Signore, per sora nostra matre terra,

la quale ne sustenta et governa,

et produce diversi fructi con coloriti flori et herba.

Laudato si’, mi’ Signore, per quelli ke perdonano per lo tuo amore

et sostengo infirmitate et tribulatione.

Beati quelli ke ‘l sosterrano in pace,

ka da te, Altissimo, sirano incoronati.

Laudato si’, mi’ Signore, per sora nostra morte corporale,

da la quale nullu homo vivente pò skappare:

guai a·cquelli ke morrano ne le peccata mortali;

beati quelli ke trovarà ne le tue sanctissime voluntati,

ka la morte secunda no ‘l farrà male.

Laudate e benedicete mi’ Signore et rengratiate

e serviateli cum grande humilitate.

In italiano moderno:

Altissimo, Onnipotente Buon Signore, tue sono la lode, la gloria, l’onore ed ogni benedizione.

A te solo Altissimo, si addicono e nessun uomo è degno di pronunciare il tuo nome.

Tu sia lodato, mio Signore, insieme a tutte le creature specialmente il fratello sole, il quale è la luce del giorno, e tu attraverso di lui ci illumini.

Ed esso è bello e raggiante con un grande splendore: simboleggia te, Altissimo.

Tu sia lodato, o mio Signore, per sorella luna e le stelle: in cielo le hai formate, chiare preziose e belle.

Tu sia lodato, mio Signore, per fratello vento,e per l’aria e per il cielo; quello nuvoloso e quello sereno e ogni tempo

tramite il quale dai sostentamento alle creature.

Tu sia lodato, mio Signore, per sorella acqua, la quale è molto utile e umile, preziosa e pura.

Tu sia lodato, mio Signore, per fratello fuoco, attraverso il quale illumini la notte. E’ bello, giocondo, robusto e forte.

Tu sia lodato, mio Signore, per nostra sorella madre terra, la quale ci dà nutrimento, ci mantiene e produce diversi frutti con fiori colorati ed erba.

Tu sia lodato, mio Signore, per quelli che perdonano in nome del tuo amore e sopportano malattie e sofferenze.

Beati quelli che le sopporteranno in pace, perchè saranno incoronati.

Tu sia lodato, mio Signore, per la nostra morte corporale, dalla quale nessun uomo vivente può scappare:

guai a quelli che moriranno mentre sono in situazione di peccato mortale.

Beati quelli che la troveranno mentre stanno rispettando le tue volontà,

perché la seconda morte, non farà loro male.

Lodate e benedicete il mio Signore, ringraziatelo e servitelo con grande umiltà.

(Beethoven - Symphony No.3 E-flat major, Op.55 "Eroica" / Jordi Savall

Ludwig van Beethoven (1770~1827)

Symphonie Nr.3 Es-dur, Opus 55

《Eroica》composed in 1803-1804

IV. Finale, Allegro molto - Poco Andante - Presto

Le Concert des Nations

Jordi Savall (conductor)

Gianbecchina ♥

Gianbecchina, nome d'arte di Giovanni Becchina (Sambuca di Sicilia, 2 agosto 1909 – Palermo, 14 luglio 2001), è stato un pittore italiano.

Biografia

Ricevette i primi rudimenti di tecnica pittorica da un decoratore che lo assunse come garzone per dipingere le volte delle case patrizie di Sambuca di Sicilia.

Dopo aver frequentato l'Accademia di Belle Arti di Palermo, negli anni trenta si unì al gruppo di artisti d'avanguardia con Renato Guttuso, Giovanni Barbera, Lia Pasqualino Noto e Nino Franchina, condividendone le idee anticonformiste.

Nel 1938 espose alla XXI Biennale d'Arte Contemporanea di Venezia.

Sempre in questi anni a Milano, conobbe Beniamino Joppolo; punto di riferimento di molti artisti "emigrati" siciliani come Birolli, Migneco, Quasimodo, Raffaele De Grada, Arnaldo Badodi, gli artisti che diedero vita a "Corrente", e collabora come illustratore alle strisce de "Le avventure del Signor Bonaventura" per "Il Corriere dei Piccoli".

Nel 1954 partecipa con La zolfara alla Biennale di Venezia e vince il premio "Bevilacqua-La Masa". Negli anni a seguire, le mostre e le esposizioni in tutta Italia ed all'estero, i grandi eventi di Gianbecchina si susseguono in un crescendo che lo porteranno ad importanti riconoscimenti pubblici.

Assieme all'intensa attività pittorica si affianca un'importante produzione di grafica d'arte, incisioni, acqueforti, litografie, serigrafie.

Memorabili sono quelle dedicate al "Ciclo del pane", una serie di serigrafie, che si rifacevano alle grandi tele, stampate a Palermo da Patrizio De Lollis.

Le sue opere si trovano presso gallerie e collezioni pubbliche e private.

Nel settembre 1997 si fonda l'"Istituzione Giambecchina" diretta dal figlio Alessandro.

OMAGGIO AD UN GRANDE MAESTRO.

IL CONTENUTO DELLA MIA OPERA, IL MOTIVO DEL MIO DIPINGERE, L'OGGETTO DEL MIO FANTASTICARE, SEMPRE LO STESSO IN CINQUANT'ANNI DI LAVORO, E' LA VITA DI UOMINI, DONNE E BAMBINI DELLA MIA ISOLA, CON LE LORO ANSIE E I LORO PROBLEMI; E' IL COLORE, LA CONFORMAZIONE, IL PROFUMO, IL SAPORE DI QUESTA SICILIA, ANCHE I SUOI TERRIBILI SUSSULTI E GLI IMPETI DELLA SUA GENTE. QUESTO MI DA' GIOIA E TORMENTO, E FORZA DI PROSEGUIRE. Gianbecchina